Rencontre avec @stripe_mary, artiste collagiste à Hiroshima

1. Pour commencer, est-ce que tu peux te présenter en quelques mots ? D'où viens-tu et où vis-tu aujourd'hui ?

Je suis une artiste collagiste née à Hiroshima, où je vis toujours aujourd'hui.

Je crée principalement des œuvres à partir d'images, de photographies, de publicités et de papiers imprimés que je découpe et assemble.

J'ai longtemps travaillé autour du portrait, mais aujourd'hui je développe également des œuvres autour de la guerre et de la mémoire, ainsi que de notre société contemporaine et de la manière dont les êtres humains y vivent et y laissent leurs traces.

2. Comment es-tu venue au collage ?

Avant de devenir artiste, j'ai travaillé dans le milieu du divertissement. Après cette période, je ne savais plus vraiment ce que je voulais faire et j'ai passé beaucoup de temps à réfléchir à ce que je voulais réellement faire de ma vie.

J'avais depuis longtemps le rêve de vivre en France, notamment parce que j'aimais les villes avec leurs rues pavées. J'ai donc décidé de partir étudier en France.

Mais les cours étaient en anglais et je n'arrivais absolument pas à suivre !

Comme je vivais dans une famille d'accueil, je devais quitter la maison à l'heure où les cours commençaient. Alors, au lieu d'aller en classe, je passais beaucoup de temps dans les musées à prendre des photos.

J'ai ensuite voyagé dans différents endroits d'Europe et visité énormément de musées.

De retour au Japon, j'ai voulu créer un album pour remercier la dame de ma famille d'accueil. J'ai fait imprimer mes photos, mais je me suis trompée dans le nombre d'exemplaires et j'en ai imprimé beaucoup trop.

Je trouvais dommage de les jeter, alors j'ai décidé de toutes les coller dans l'album.

À partir de là, les images et les idées qui étaient dans ma tête ont commencé à sortir naturellement. J'ai commencé par créer des collages autour des endroits que j'avais visités, puis, après beaucoup d'expérimentations, j'ai progressivement commencé à créer des œuvres représentant des êtres humains.

3. Pourquoi avoir choisi le collage comme moyen d'expression ?

Pour moi, le collage permet de prendre des éléments qui existent déjà dans le monde, de les découper, de les déconstruire puis de les reconstruire selon ma propre vision.

Une photographie, une publicité ou une image imprimée possède déjà une histoire et une signification. En les associant à d'autres images, je peux créer de nouvelles relations et de nouvelles significations qui n'existaient pas auparavant.

J'aime aussi le fait que les matériaux portent déjà les traces d'une époque et de la vie quotidienne.

Je ne crée donc pas seulement quelque chose à partir de rien : j'intègre à mes œuvres des fragments du monde qui existe déjà, avec les traces du temps et des personnes qui l'ont traversé.

C'est ce qui rend le collage particulièrement intéressant pour moi.

4. Comment sélectionnes-tu les personnes que tu vas représenter ?

Je choisis des personnes que je respecte sincèrement, ou qui ont une personnalité et une présence très fortes.

Ce sont essentiellement des personnes que j'aime.

Je ne cherche pas seulement à reproduire leur apparence. J'essaie aussi de faire ressortir leur personnalité et ce qui, à mes yeux, rend leur présence particulière.

5. Comment construis-tu un portrait ?

J'ai généralement une idée assez vague de l'image que je voudrais créer au début.

Mais, dans la plupart des cas, l'œuvre change énormément pendant le processus de création.

Les matériaux que je trouve, les nouvelles idées qui apparaissent et même les accidents peuvent modifier complètement la direction de l'œuvre.

Je ne cherche donc pas toujours à reproduire exactement l'image que j'avais en tête au départ. J'ai plutôt l'impression que l'œuvre évolue avec moi pendant que je la crée.

6. Où trouves-tu toutes les images et tous les matériaux ?

Je trouve beaucoup de matériaux dans la vie quotidienne : dans les supérettes, les bureaux de poste, les magasins, etc.

Les photographies sont également très importantes dans mon travail.

Je ne cherche pas forcément des matériaux extraordinaires. J'aime trouver quelque chose dans des endroits très ordinaires et lui donner une nouvelle place et une nouvelle signification dans une œuvre.

7. Qu'est-ce qui nourrit ton univers artistique au quotidien ?

Je trouve mon inspiration dans beaucoup de choses de la vie quotidienne.

Les publicités que je vois dans la rue, les magazines, la mode, les photographies, Internet, les réseaux sociaux… Nous sommes constamment entourés d'images et d'informations, et je me demande souvent pourquoi certaines choses attirent mon regard.

Les musées, les voyages et les rencontres avec d'autres personnes sont également très importants pour moi.

Toutes ces choses s'accumulent en moi, se mélangent avec le temps, puis finissent par apparaître dans mes œuvres.

8. Qu'est-ce que Hiroshima représente pour toi ?

Hiroshima est le lieu où je suis née et où j'ai grandi. C'est mon point de départ.

Hiroshima porte une histoire très forte liée à la guerre et à la bombe atomique. Pour moi, ce n'est pas seulement un événement historique lointain : c'est une mémoire qui existe dans le lieu où je suis née et où je vis.

C'est probablement pour cette raison que les questions liées à la guerre et à la mémoire sont devenues naturellement importantes dans mon travail.

Je travaille actuellement notamment sur une série consacrée aux kamikazes japonais.

Je ne souhaite pas simplement représenter la guerre. Je veux réfléchir aux personnes qui ont vécu cette époque, à leur vie, à leur existence en tant qu'êtres humains, et aux traces et aux souvenirs qui restent après leur disparition.

Je pense que le fait d'être née à Hiroshima fait partie de mon regard sur ces sujets.

9. Y a-t-il une œuvre qui occupe une place particulière pour toi ?

L'une des œuvres qui me vient immédiatement à l'esprit est le premier portrait de Karl Lagerfeld que j'ai réalisé, à partir notamment de publicités pour des boissons.

Lorsque j'ai créé cette œuvre, les idées arrivaient les unes après les autres et je me suis complètement plongée dans le processus de création.

J'étais tellement absorbée que j'ai presque oublié ce qui s'était passé pendant la réalisation de l'œuvre.

Je n'avais pas vraiment l'impression de tout contrôler consciemment. Les idées apparaissaient naturellement et je continuais simplement à les transformer en formes avec mes mains.

Cette œuvre reste pour moi un souvenir important d'un moment où je suis entrée très profondément dans mon propre univers de création.

10. Quand quelqu'un découvre l'un de tes portraits, qu'aimerais-tu qu'il voie ou ressente ?

Je n'ai pas une réponse précise sur ce que j'aimerais que les gens ressentent.

J'aimerais surtout qu'ils se demandent : « Qu'est-ce que c'est ? » et qu'ils prennent le temps de regarder.

Mes œuvres contiennent énormément de petits détails. On peut d'abord les regarder dans leur ensemble, puis s'approcher et découvrir des choses que l'on n'avait pas remarquées au premier regard.

J'aimerais que chaque personne puisse trouver quelque chose de différent dans mon travail et avoir sa propre expérience face à l'œuvre.

11. Combien de temps te faut-il pour réaliser une œuvre ?

Cela dépend beaucoup de la taille de l'œuvre.

Il me faut au minimum trois ou quatre mois, et certaines de mes grandes œuvres ont demandé jusqu'à deux ans de travail.

Pour savoir quand une œuvre est terminée, j'ai une sorte de petit rituel.

Il m'arrive d'utiliser des marqueurs Posca, et à la fin, je fais couler la peinture sur toute la surface, comme des larmes.

À ce moment-là, je me dis : « C'est terminé ! »

Mais parfois, lorsque je regarde une œuvre plusieurs mois ou années plus tard, je pense encore : « J'aimerais ajouter quelque chose ici. »

12. Sur quoi travailles-tu actuellement ?

Je travaille actuellement sur des œuvres autour de la guerre et de la mémoire, notamment une série consacrée aux kamikazes japonais.

Pour moi, cette série n'est pas un thème temporaire. C'est un projet que je souhaite développer sur le long terme et qui occupe une place centrale dans ma pratique artistique.

Je travaille également sur des œuvres qui interrogent notre société contemporaine et notre rapport à l'information, en utilisant notamment des publicités et des photographies.

Je souhaite continuer à approfondir mes thèmes sur le long terme et, petit à petit, créer davantage d'occasions de montrer mon travail à un public plus large, y compris à l'étranger.

13. Comment peut-on acheter tes œuvres ?

Pour le moment, je me concentre principalement sur la création de nouvelles œuvres et sur ma participation à différents concours et projets artistiques.

Je n'accepte donc pas actuellement de commandes personnalisées.

Mes collages demandent beaucoup de temps pour être réalisés, et je préfère pour l'instant consacrer ce temps aux thèmes et aux projets que j'ai vraiment envie d'explorer.

Comme je travaille seule en tant qu'artiste indépendante, je suis également encore en train de mettre progressivement en place la manière dont je souhaite organiser la vente et la présentation de mes œuvres.

J'aimerais pouvoir développer cela petit à petit à l'avenir.

14. Où peut-on te suivre et découvrir ton travail ?

Pour le moment, je partage principalement mon travail sur Instagram.

Instagram : @stripe_mary